罗里波普

Elliott Smith《New Moon》

每次听着Elliott Smith的歌声总会有种莫名的感伤，我承认有很多歌手都会让我感伤，可唯有Elliott Smith的歌会让我久久无法释怀那种落莫，孤独，阴郁。Elliott Smith是一个音乐的画匠，他会在你面前勾勒出一切触动你悲伤情怀的画面，人们常常会说时间会忘记一切，可似乎在Elliott Smith歌声里时间只能是加剧伤口的毒药，那把哀伤的民谣吉他，简单的只字片语会撕痛你的内心深处，不要质疑我说的只是些言过其实的话，只是想堆砌华丽的词藻，如果你听Elliott Smith感受不到那阵心碎，那么我只能对你说抱歉，这只能证明你是个理智且坚强的人，我只不过是一个普通人，但我并不脆弱。

感谢可爱的Bonbon帮我翻译的关于这张专辑的介绍，看了这些你或许会更加了解这张专辑的意义：

“我不计什么代价地继续刻录更多地歌曲，这就是我经常做地，不出门一直刻录，在过去地6个月之中，无论什么事情发生，我都这样问自己‘我这张又应该录什么歌呢？’这样，我已经录了很多很多歌，也没有甄选它们。”这是96年在TAPE ON 杂志中，在结束了包括5张独立专辑地大量工作之后，杰出歌曲作者Elliott Smith所说的。这五章独立专辑中包括<Basement on the Hill> (2004)，它是在他04年去世前完成的一张精选集。在07年5月8日，Kill Rock Stars 公司将会发行已故摇滚明星Elliott的一张双CD－－<New Moon>，专辑包括作者在94到97年间录制的24首歌曲，当他发行自我命名的专辑<Either/Or>的时候，这也是Smith的多产时期。像他其他的作品一样，<New Moon>体现了Smith集合丰富，韵律音乐与诗歌和多层次歌词为一体的能力。只有三首歌曲被先行发放。Larry Crane完成了<New Moon>的最后混音，他也是史密斯的作品案卷保管人。专辑销售的大部分收入被捐献给Outside In这个组织，这是一个波兰社会服务组织致力于给无家可归青年人和低收入人群提供各种设施的福利组织。

David Gray《A Century Ends》

关于David Gray这张处子之作，我不想过多地去苛求什么，只是和之后大放异彩的专辑相比，这张专辑显得单调划一了一些，不过DG诗化的歌词在这张专辑里就已经表露无疑，爱情，逃离现实的主题也预示着他之后会产生更多好的作品，很显然这种猜测是非常有根据，也是非常准确的。

昨晚听了许巍最新的单曲“风行”后，又重新找来他出道至今所有的专辑来听，每次听许巍的歌唱，总会被他感伤寂寞的嗓音所感染，一路走来，许巍从《在别处》时对世间的迷茫和绝望，再到《那一年》沉浸爱情的诗人，《时光.漫步》里逐渐阳光的心态，直到《每一刻都是崭新的》对人生全新的感悟，伤感和绝望的阴霾似乎越来越离许巍远去，而晴朗灿烂越多地出现在他的歌声之中，唯一不变的就是他那有些许沙哑忧愁的嗓音。

许巍一直是国内为数不多的几个让我喜欢的摇滚歌手，他没有郑钧般的故作玄虚，也没有左小诅咒似的愤怒激慨，更没有崔健被神话的形象……他只有一把简单的吉他和琅琅上口的歌词，他对于爱情，对于社会，对于未来更多的是一种阐述，没有愤怒，没有恶语，或许他知道愤怒是内心的感受，而他永远不会用歌声来表达，因为他只想带给人们美好的歌声，即使这歌声听起来如此让人悲伤，但这只是气质使然。很多人曾经骂过他融于商业，骂过他背叛了摇滚，而这一切我只觉得可笑，什么是摇滚，摇滚和商业其实没有任何血海深仇，只有那些狭隘的自以为很摇滚的人才会永远蜷缩在角落发出那些阴阳怪气的叫声，中国就是由于太多这样的人，这样认为只要一融合商业的摇滚乐就是糟粕的人的存在，才会让中国的摇滚变得如此青黄不接，去听听现在这些个歌手和乐队，在我眼里，他们歌唱的爱情就如同婊子的牌坊一样让人可笑，他们的愤怒就如同路边散落的芥蒂不断飘翎，没有归处。

许巍的歌声在我心中永远是卓而不群，永远是纯洁灿烂的，这个孤独伤感的歌手越来越向着阳光跑去，就像他“风行”里唱得那样

“过去从没有开始
未来也没有终点
这是希望的历程
是谁在风中奔跑
自由穿行梦想
向着幸福的远方
世界像无尽的画卷
一切就像美丽诗篇
如清风自在的旅行
掠过这辽阔的原野
掠过夕阳里的远山
在无限宽广世界自在奔跑”

背着心爱的木吉他随风奔跑的许巍永远如此迷人。

Black Rebel Motorcycle Club《Baby 81》

B.R.M.C最新专辑的封套终于摆脱了前三张的全黑色基调，音乐也更趋向于一种纯粹的独立噪音，说实在，我已经很久没听他们的东西了，甚至于前三张怎样的音乐概念都已经模糊了，真是见鬼，因此听这张专辑就等于听一支新乐队一样。专辑里如电子鼓击般的成分加重，贝司发出一种略显扭曲的凝重声音，主唱的唱腔依旧低沉冷静，总体感觉十分奇妙却又缺乏亮点。

Asha Ali《Asha Ali》

作为瑞典的黑人，能发出如Norah Jones一般的声音，还是比较让我惊艳的，只不过整张作品听起来不太着我的道，可能是最近此类听得太多，有点审美疲劳了，不过一些黑人特有的粗砾爆发音还是比较有自己的特色的。

People Press Play 《St》

每次听电子之前，总是会告诫自己千万要放下偏见，放下偏见，可这次偏见是放下了，连带着把感觉也放下了，因此听过之后没留下一点印象，电气的味道总是会让我感到呛鼻无比。

直到现在一直都在听《认了吧》，反复聆听的结果就是我更爱“月黑风高”这首歌了，林夕的词无论是国语还是粤语都可以被称为奇葩，太写实的歌词，让我感到这个时代我们这一代莫名的悲哀，希望所有人都和我一样喜欢这首歌，一首发人深省的歌，一首像“阿怪”一般越听越入味的歌。以悲高的提琴结束实在来得精彩！

月黑风高

作词：林夕 作曲：C.Y.Kong 编曲：C.Y.Kong

月黑风高 漫游在计程车 雨点打不断的路 给蒙蔽
我想那司机这样子 熬夜到天亮 不容易
谁知他说 开完车 还要替一整栋大厦扫地 才休息
如果能多挣几个钱 让儿子上大学 没关系
他还说 没关系 再困也没有问题 只要下一代了不起

下一代 我们在 我们在唉声叹气 在沼泽里无能为力
想不到为什么会在这里 又想去那里
越懂得多越不满意 越喜欢回忆
看到了背影看不到自己 路牌也都怀疑
一直走千万公里 忘记了目的

他笑着说 从来没念过书 只懂得出卖劳力 就心息
所以才希望他儿子 将来能行医 有出息
他说已经大年纪 开着车 左手有一点麻痹 没问题

某天有医生做儿子 每次想到这里 欢喜
他还说 再吃力 也不要穿得失礼 否则怎去毕业典礼
下一代 我们在 我们在唉声叹气 在沼泽里无能为力
想不到为什么会在这里 又想去那里
越懂得多越不满意 越喜欢回忆
看到了背影看不到自己 路牌也都怀疑
一直走千万公里 忘记了目的
想不到为什么会在这里 又想去那里
越懂得多越不满意 越喜欢回忆
看到了路灯看不到自己 一直到司机说
他老了忘了问我 你想去哪里

陈奕迅《认了吧Admit it Eason Chan》

《认了吧》，相较于Eason的之前的作品，这是一张不得不失的专辑，确切的说是一张迷你国语版的《What’s Going On……》，其中8首歌来自于叫好又叫座的《What’s Going On……》。很少写中文的乐评，故陈列一下个中歌曲，关于专辑的技术含量我就不赘述了，因为没有必要。

很多人喜欢他的粤语歌胜过国语，我也不否认粤语歌词的确要强于同曲的国语歌，但是由于自己一贯的无外（地）语细胞，所以更偏好国语。新专辑里自己最喜欢“月黑风高”，写实的歌词一向是Eason演绎的强项，很喜欢里面的一句歌词“下一代 我们在 我们在 唉声叹气 在沼泽里无能为力”，其实这首歌很适合献给80年代的我们，感觉歌词里的父亲就像我们的父亲的希望一般；最惊艳的一首歌当属“爱是一本书”，一曲典型的陶哲式的R&B情歌，却不料Eason也拿捏的如此到位；最假大空的一首歌“淘汰”，我听节奏，就知道周结论这个B写的，太陈词滥调的编曲和歌词了，周哥哥似乎想故意营造一个属于Eason的歌曲范畴，可惜就像狐狸精一样露出了签有Jay的尾巴；最有情调的一首歌“第一个雅皮士”，富有Jazz情调的“搞曲”在他的演绎下，显得俏皮又可爱，让人不禁有翩翩起舞的感觉；最无厘头的一首歌“快乐男生”，刚看到歌名的时候以为是“快男”比赛的主题歌，干吗不取“快乐男人”呢，虽然也叫“快男”，但总会感觉舒服点，并不耐听，歌词显得有点故作潇洒；最伤感的一首歌“好久不见”，听这首歌让我想到了陈的另一首歌“不哭”，差不多的情境下的感受，只不过前者更加落莫悲伤；最没悬念的一首歌“爱情转移”，“富士山下”的国语版在那部电影中就已经让我惊艳了，虽然歌词无法与“富”相提并论，甚至显得有点虚高的感觉，但只要旋律想起，仍不失让人回味无穷；最内敛的一首歌“白色球鞋”，青春的歌名、歌词，老男人的陈爸爸唱起来似乎在给他的宝贝女儿讲他爹年轻时的风花雪月；最Eason的一首歌“红玫瑰”，典型的E式转音，典型的E式唱腔，典型的粤语姊妹篇；最没感觉的一首歌“烟味”，没有理由；最不靠谱的一首歌“月球上的人”，国语大碟里夹进的粤语调料，不过不靠谱并不代表不好听，相反，它似乎是最好的5首歌之一。

《认了吧》，这专辑名取得很有点睛之感，非常棒。

她是个穿着红色斗篷的女子

她有紫色的唇

棕色的眉

粉色的长发

她驾着黑色的筏

她无所不能

乞丐是她的主人

富人是她的情夫

她不会走

但她会飞

她不能呼吸

却能奔跑

红色斗篷的女人

如海一般无暇

看王大师的《他的千岁寒》数页，觉得他的书名确是取错了，应该改为《我们都瀑布寒了》。王大师好像曾说过他这“寒”书怕是年轻一点的人都看不懂，除非你是将死之人。我想他的确是位大师，预料到像我等这些俗人都看不懂他的书，怕被我等骂了，辱了其清白，干脆立了个牌坊，定个基调，如若我们骂了，就显得不够档次。的确我还没到想死的档次，怕他王大师定是有了想死的念头，才会说自己一把鼻涕一把泪地进行创作，我猜他是一把精子一把尿地完成的，这是王大师真正的血尿史啊！

The Velvet Teen《Out of the Fierce Parade》

一天的浑浑噩噩是从早上听这张专辑开始的，封面的感觉让我直接联想到了Wilco的新碟，可似乎这支来自阳光充裕的加州乐队却着实让我悲伤了一把，当前奏钢琴响起的时候，我的脑中莫名地闪出了一个词：破败。 Judah Nagler有一种我未曾感受到过的抓人的嗓音，在寒冷的，有明媚阳光的天空下行走，却让我感受到彻底的失落和无力感，两旁急驰而过的汽车挂起的风让我窒息，我想我天生悲观。

PS：叶利钦在我写这篇文章的前几分钟离开了人世，为这位老人默哀。