罗里波普

VA  《Juno OST》

在我眼里，电影《Juno》更像是这盘原声碟的附赠产物，而简单清新的电影情节似乎也是在衬托这张可爱轻快的Indie-Pop原声碟。而Kimya Dawson的歌曲在这其中占了很大的比重，包括电影结尾Juno演唱的“Anyone Else But You”在内的数首歌曲都出自这个胖姑娘之手，当然，这首歌的原版男声Adam Green也是The Moldy Peaches成员之一，他的个人成绩更胜Dawson一筹。包括Kinks,Sonic Youth,Belle & Sebastian,Velvet Underground等在内的大牌们都在某种程度上为这张独立音乐大合集增光添彩。不可否认，唱片中的19支作品相比于平淡的电影来说要显得出类拔萃许多，但我觉得这不是一张适合所有人的作品，或许它足够温暖，足够可爱，足够甜美，足够青春，足够苍老，或许喜欢《Juno》这部电影的所有人都会喜欢这张唱片。但是从始至终相对简洁，没有起伏的音乐真的容易让人昏昏欲睡。

“All I Want Is You”（Barry Louis Polisar,）

“Anyone Else But You”（Moldy Peaches）

“Superstar”（Sonic Youth）

“A Well Respected Man”（Kinks）

“Expectations”（Belle & Sebastian）

“I'm Sticking with You”（Velvet Underground）

“So Nice So Smart”（Kimya Dawson）

Mikal Blue  《Gold》

数数曾经由Mikal Blue制作或者参与制作的乐队（艺人）：Five for Fighting, Augustana, Limousine, One Republic, The Daylights, Colbie Caillat, Drowning Pool,Gary Jules……你就会发现这个家伙是个狠角色。现在他在自己的履历上又加上了演唱者的名号，发行了第一张个人唱片《Gold》。

在英国长大的他从小就接受了严谨且系统的音乐学习，虽然之后是制作的身份让他声名鹊起，但是他从小就显露出了过人的演唱天赋。16岁时，他就和他自己的乐队在北伦敦俱乐部演出，并在当时成为入围英国“popular television show”四强最年轻的乐队。多家酒吧俱乐部都出钱请他演唱。

为了进一步开阔眼界，高中毕业，Blue离开了英国开始了他的环球旅行，最终停留在了美利坚。一开始他仅仅为一些电影进行配乐工作或者为一些小乐队创作歌曲，他的每个夜晚都花在了为俱乐部中的独立乐队演奏中，直到他参与制作了大牌乐队The Offspring的唱片而逐渐显露头角。

这张代表他最大野心的作品诠释了他出色的演唱技巧，简单流行的歌路听上去更似Five for Fighting乐队。整个作品听上去很轻松，很流行，对了，这家伙还是美国偶像的常客，当然他干的是老本行。

“Gold”

Parka 《Attack of the Hundred Yard Hardman》

Parka乐队的主唱Matty Thompson和Mark Renton一样来自苏格兰，同样窄腿裤、帆布鞋、紧身T恤打扮，同样的发型。但不同的是Thompson来自苏格兰，Renton是爱丁堡人，前者的装束更加考究，颜色只偏爱黑色和黄色，而且可以肯定的是Thompson唱歌功力更加出色。那么请问谁是Mark Renton？

来自苏格兰的Parka行的音乐类型，用专业术语来说就是Indie-electro-dance-pop，往简单地说就是欢快的跳舞乐章，当然它区别于暴发户钟爱的House乐，而Parka乐队的音乐根基也似乎来源于Brit-Pop，所以整个听上去热闹非凡却也不失铿锵有力。当然，这样的乐队的现场无疑是让人沸腾的，Q Magazine对于乐队有着这样的简介：“a must see live band.” 当然爱穿着亮黄色鞋子的Thompson会时常跳着鸭子步来进一步取悦观众，让大伙跟着他们一块儿震颤。

“Disco Dancer”

The Hair 《Indecisions》

相比较Parka，The Hair乐队的音乐就显得“软弱”了许多，但是加入了Funk元素的The Hair在旋律性和节奏感上要大大强于Parka，也更适合肢体的随乐摇摆，当然这样的乐队也依旧需要你去现场体会他们的“优柔寡断”。

“Disco/Retro”

Counting Crows  《Saturday Nights and Sunday Mornings》

15年前，即使Adam Duritz在“Mr. Jones”的MV中，梳着牙买加小辫扭动着肥腰跳着难看舞蹈，也丝毫没有影响这首单曲日后的大红大紫，甚至被奉为经典曲目。乐队的音乐就和他们的队名里的乌鸦一般黑暗阴郁。15年来，包括这张新作品在内，乐队仅仅献出了5张录音室大碟，但是这确依然让乐队成为最成功的另类流行摇滚乐队之一。可能在很多新新人类人眼里，《Saturday Nights and Sunday Mornings》应该是这个世纪最先出现的一张古董碟，依旧保存的6，70年代的音乐气息让这张唱片似乎和这个时代脱节，但就是在现如今这个浮躁且光怪陆离的音乐时代，《Saturday Nights and Sunday Mornings》的出现是一种莫大的福音，它用优美诗化的歌词、高超的演奏技巧、完美的制作品质给这个躁动的世界打上了一针镇定剂。

新唱片的制作也像标题一样启用了两名制作人Gil Norton和Brian Deck，Norton负责前6首明快且近乎欢腾的Saturday Nights部分，这其中Adam Duritz的演唱似乎成为了一种高亢的哭腔，一种喜极而泣的崩离感。Brian Deck制作的Sunday Mornings部分则延续了乐队赖以成名的忧郁作派，Adam Duritz充满焦虑伤感的演唱也早已驾轻就熟。

这是一张很特别的唱片，距离上一张录音室作品《Hard Candy》已近5年，但是新作的表现称得上乌鸦们的完美回归，这个时代仍旧需要一些怀旧情节，你也可以在新唱片里歌曲索取，兴奋的挑前6首，压抑安宁的捡后面的反复播，精神分裂的随机播放。

“Mr.Jones”

“1492”

“Washington Square”

牛奶@咖啡  《越长大越孤单》

老实讲，我总感觉听kiki单薄且作的声音容易阳痿，可能实在受不了她这种腻味的小可爱AV腔调，我也没觉得牛奶@咖啡的这张作品有什么过人之处，明显主打的是大众牌，通俗易懂不得罪人，还时刻体现出装B忧郁阳光小青年气质，实际上我更乐意选择梁静茹，因为起码梁说话的声音和唱歌是一副腔调。

“我不是Rock N'Roll”

Via Audio  《Say Something》

如果不是Jim Eno（Spoon乐队鼓手），也许这张作品将不复存在，如果Jessica Martins（Via Audio乐队主唱）没去看Spoon的演出，Jim就不会得到Via Audio的小样，就不会对他们产生兴趣，Via Audio也进不了Jim的私人录音间。其实这并不是一个鲜见的成名故事，Puddle of Mudd也干过这档子事，不过好货和伯乐两者缺一不可，否则你递上的小样，可能会被当成飞盘飞。

很不错的波士顿独立团，有旋律有歌词有实验，最重要的是靠谱。

“Modern Day Saint”

看完《迷雾》，会有一种莫名的压抑，这种压抑不是来自于片中来自外空间无比强大残忍的嗜人蜘蛛形怪物，而是来自于片中各色人等面对超自然灾难时的反应，有人过于自负，有人过于胆怯，有人过于脆弱，有人过于浮躁，有人过于残忍，有人过于病态。《迷雾》的恐怖之处就是在于那种摄入你内心深处的真实感，它似乎将你的精神一丝丝剥离，剥离出深藏于每个人心中的自私、自恋、自夸。

其实整部片子怪物的分量远远低于叵测的人心，你会发现灾难面前，首先摧毁人类的正是自己肮脏脆弱的内心。纵然男主角David能够直视自我的恐惧，率领其余7人离开超市，冲进浓雾企图找到活路，但是结局的4声枪响正昭示了他们虽选择了离开但其实只不过完成了另一种死去，因为他们暂时的镇定仍然被路上一幕幕的惨象打得灰飞烟灭，当逃难的吉普耗尽最后一滴油，当无法战胜的怪物出现在他们面前，他们知道最好的办法就是亲手解决自己，亲手摧毁自己，亲手赦免自己，但当David亲手杀死了自己的儿子，跳出车外想面对怪物的时候，他却发现迷雾散尽竟然是希望，但对于他来说这种希望付出的代价过于悲恸，或许要是真有5发子弹，他恐怕能够结束自己的恐惧，但是最后的幸存却又带给了他无限的痛苦，忘不记的恐惧叠加新添的悲伤，我想这应该是最残酷的惩罚。

当最后军队的救援卡车开过，David看到了片头毅然冲进浓雾只为救自己孩子的女人依旧活着的时候，他或许真的会后悔没有答应她的求助，片末也正印证了女人走之前对不帮助自己的人们说的那句话：“真的希望你们都下地狱。”的确，有的人下了生命的地狱，而幸存的David们下的是心灵的地狱，而往往这种精神上的地狱是最黑暗的。

迷雾散尽，到底剩下了什么？我想不是希望，而是恐惧。或许谁都无法战胜恐惧，战胜自私，战胜懦弱，但谁又能保证勇敢、无私的人们在那时不会死去呢？或许Mrs. Cormody有些话真的是正确的……

有人认识The Afters乐队吗？

不认识。

那么你见过这张唱片封套吗？

似乎有点印象。

是的，当初我记住这支乐队也是因为他们的这张龟兔封面。3年后，乐队带来了他们的第二张专辑《Never Going Back to OK》。

说实话，对于这4个曾在星巴克打工的德州小伙的处子作《I Wish We All Could Win》，我已经几无印象了。在我看来，Alternative CCM曲风是把双刃剑，利的一面是旋律出色、歌词优美、容易上耳，弊的一面则是曲目大多大同小异，容易过耳就忘。乐队的首张作品就是典范。新作虽然在某种程度上仍然延续了双刃剑的特色，但不同的是我仍然牢牢地记住了数首歌：表达了一种全新基调和情绪的“One Moment Away”、“Forty-Two”，舒服惬意的慢板歌“Summer Again ”、“Ocean Wide”，适合末路狂飙的歌曲“Never Going Back to OK”、“Tonight”，绝望的“Keeping Me Alive”……

我要强调的是，相较旧作，新作着实进步了不少，至少我认为这是一张跳脱平庸迈向特别的作品，也是一张适合开车远行时聆听的作品。我会长时间地将它放在我的iPod里，而且如果再让我拿龟兔打个比喻的话，处子作是龟，新作是兔。或许你会说谁也不确定到底龟和兔谁跑的快，但是你见过跳跃的乌龟吗？反正我是没见过。

“Never Going Back to OK”

“Summer Again”

Snoop Dogg  《Ego Trippin' 》

狗哥，不不不，应该叫狗爷了，我已经忘记这是他老人家的第几张唱片了，我很喜欢他老人家，原因只不过是我喜欢他15年前那张迷死人的《Doggystyle》，但是他之后的唱片似乎越来越让我摸不着头脑，就拿这张来说，其实并不是那么难听，但是总觉得有些说不出的不爽感觉，打个比方，就好像天龙八部里的天山童姥在练成八荒六合惟我独尊功之前内力大减，形同侏儒。我现在对狗爷的期待就是他快点恢复功力，不会也要等到90多岁吧。

“Sexual Eruption”

Darren Hayman  《Table for One》

毫无疑问，这是Darren Hayman最好的一张个人唱片也是他的处子成名作，如果一个潇洒、自然、朴实、阳光、神经质的男人拥有一份爱情，那么他口中的爱情会是怎么样的，我想应该是像DH这样的。那他的生活会怎样？爱情不正是生活的一部分吗？从技术上来说，这张唱片有点独立有点电子有点蓝草。

“Perfect Homes”

Liars  《Liars》

本来想说这张唱片一般人都不会喜欢的，因为它不是传统意义上有着美妙音乐的唱片，但是后来我觉得虽然我也是一般人，但不能想当然，因此我只能说我不喜欢这张唱片，因为它不那么让我愉悦。我不否认这是一张很不错的充满强烈实验气质的唱片，团员们热衷于用乐器表达一种尽量宏大的氛围，就好比百年古刹中不断燃烧的香火和诵经的僧侣，而这时乐器是香火，Angus Andrew是头僧。

“Clear Island”

Nick Cave & the Bad Seeds  《Dig Lazarus Dig!!!》

我承认我有很深的Nick Cave情结，我喜欢Nick充满邪恶气息的诵读口吻，我喜欢他撒旦般的叙事方式，我太喜欢他们这张新唱片了，其他的溢美之词我真的不知道该说什么。

“Dig，Lazarus，Dig”

看到这张图的同志，请问你们还想吃某品牌的巧克力吗？对了，谁能告诉我那巧克力叫什么？