罗里波普

Norah Jones《The Fall》三星

Jones大姐的新作是典型的漂亮封套加稻草内里消费品，抛弃了过去的优势所在，向着牛角尖死胡同一路大踏步地走去。

Dashboard Confessional 《Alter The Ending》三星半

刚听到“Get Me Right”的时候，心中那叫一个激动，可接着听下去直至听完，发现新作真的弱了好多，全然没有了原本那种清澈热血的感觉，流于形式，整齐划一，没有特别印象深刻的曲目。

Flyleaf 《Memento Mori》一星半

真搞不明白，Flyleaf四年就整出这么一张破烂。

陈奕迅 《上五楼的快活》三星

反正我是没听出任何一点能让人快活的东西，极富个人色彩的创作词套到一个更富个人色彩的歌者身上，我只能说是个虎头猪身的怪物，陈奕迅千万别走一年发两张，两年发三张，三年死光光的路子，否则必毁。

卢广仲 《七天》三星

把词翻来覆去地唱了七天，创造了一个令人七天都吃某一物种的世界。

Train 《Save Me, San Francisco》四星半

我一直认为Train是一支被低估的乐队，很传统的美国摇滚乐，虽说不上有多经典，但足够陪伴你很长一段时间的行车路。

Weezer 《Raditude》四星

Weezer显然是一个传奇，更确切地说Rivers Cuomo是一个传奇，他是我听过的最个人和团体两不误的乐手，非常棒。

Aaron Booth  《Back Stories》

99年出道以来，加拿大独立艺人Aaron Booth先后不温不火地出版了三张唱片：《Tune Up》、《Transparent》、《Our Last Escapt》，貌似没有引起任何人的注意，但随着网络下载的泛滥，乐迷们开始注意起这个看起来和其音乐一般柔软的男子，新作听上去就像阳光中的小雨一般轻柔、淡定。封面上孩童怀抱的是什么？我看是条大鲸鱼。

“Same Thing After All”

Ace Enders and A Million Different People  《The Secret Wars》

很多Emo乐团的成员都有单练的习惯，作为原The Early November乐队主唱Arthur "Ace" Enders带来的单练EP，听上去令人印象深刻，像他这样的卷发腼腆大男孩看上去根本不像是个纽约人，小兵单挑的封面让人不免先入为主地认为这或许是张带劲的Emo产品，但事实上，从头至尾这EP听上去更像是张深夜独白的抒情之作。

“Red Eye”

Albert Hammond Jr.  《¿Como Te Llama？》

好吧我承认，Albert Hammond Jr. 是The Strokes乐队里最有才的一位，去年的《Yours to Keep》已经让我十足惊艳了一回，说实话，《¿Como Te Llama？》里The Strokes的车库痕迹已经去除不少，取而代之的是如“Lisa”中斑驳的独立调调和古怪的声响，亦或是“Spooky Couch”般的乐器独奏，似乎是急着和车库撇清关系一般。

“Rocket”

Cute Is What We Aim For  《Rotation》

其实这个世界挺需要像Cute Is What We Aim For这样的流朋团队的，听上去有点矫情又不失天真，亢奋又力量不足，年轻又无所畏惧，简单不复杂，跟酱瓜一样爽滑润喉。

“Loser”

Dirty Pretty Things  《Romance At Short Notice》

凭心而论，比起Babyshambles，Dirty Pretty Things创造的东西挺没劲的，Carl Barat比起Pete Doherty少了几分癫狂和不羁，反而显得有些学院气，老成却又无奈，新作听上去一板一眼，缺乏变化，没几遍就陷入空虚无聊之中。

“Hippy's Son”

Earlimart  《Hymn and Her》

成军12年的加州乐团Earlimart一直保持着平稳且出色的创作风范，开场曲“Song For”节奏感极强的鼓点夹带着Ariana Murray飘逸的声线仿佛要将人带入梦境，但全作听完总感觉有丝毫的失落，或许合成器的使用让曲子听上去昏昏欲睡、怅然若失。

“Song For”

Fear Of Music  《Actor Actress》

别在我面前提任何关于某某乐队类似某某乐队的话，类似Muse的Fear Of Music给我的唯一感觉就是：浮夸。

“Skin & Bones”

Foxboro Hot Tubs  《Stop Drop And Roll!!!》

我不是Green Day的乐迷，更不是绿洲的乐迷，我讨厌任何带绿字眼的乐队，我是偏执狂。不过我喜欢穿着Foxboro Hot Tubs牌马甲的绿日，从“Stop Drop and Roll”中Michael Pritchard唱出“Sixteen and a son of a bitch……”开始，我就被彻底震到了，Foxboro Hot Tubs像失去控制的野马一样驰骋，少了些朋克气息，多了些原始的如Iggy Pop般的草根气息和上身赤裸般的爆炸性。

“Stop Drop and Roll”

Friska Viljor  《Tour de Hearts》

Friska Viljor不像支瑞典乐队，因为他们带着一丝匪气，据他们说《Tour de Hearts》是Daniel和Joakim俩人在失恋和酒精的作用下催生出来的产物，我也承认失恋的人比较碎烦和无畏，而恋爱的人基本上都大脑缺氧。

“Old Man”

Ian Walsh  《Please Remember》

你必须得承认，某些专辑会因为一首歌而升华，The Saints中19岁的成员Ian Walsh就因为一首“Goodbye”让自己个人的首张专辑听上去深邃动人。而相比之下，其他曲目听上去黯然失色许多，但年轻是日后加速上升最好的资本。

“Goodbye”

Adele  《19》

说实话，在初听开场曲“Daydreams”的时候，我被Adele的声音震到了，立马去豆瓣打了个5星，可惜全片听完，觉得5星的确有些高抬，即便她有黑人般出色的声线，不过要愣是把她和Amy Winehouse搁一块评价的话，我会立马把票投给她，起码她听着让人踏实，看得让人舒服，而Amy辣女实在消受不了。

“Chasing Pavements”

Alkaline Trio   《Agony And Irony》

成军11年的Alkaline Trio总是把自己搞得苦大仇深的样子，除了2001年出版的《From Here to Infirmary》有些不济，其他唱片几乎获得了业界和乐迷一致地推崇，其实新作没有什么噱头可言，继续他们美妙的朋克旋律和冷眼旁观的音乐态度，当然听上去他们挺年轻的。

“Live Young, Die Fast”

Chante Moore  《Love The Woman》

话说Chante Moore年岁也不小了，和Toni Braxton阿姨是同年生人，但显然前者属于低产者，出道16年来就出了区区5张唱片，而这张孕育八年的作品除了唱片封面看上去像92年出身的姑娘外，其他没什么值得推崇和赞美的，尽是无聊老套的Urban路数，典型的平庸之作。

“Love The Woman”

Coldplay  《Viva La Vida Or Death And All His Friends》

我承认我不是什么酷玩研究家，我承认我不是酷玩粉丝，我承认新唱片和以前的不太一样，我承认我只喜欢“Viva la Vida”，我承认我觉得酷玩最好听的唱片是《Parachutes》，最好听的歌也是“Parachutes”。

“Lost!”

In Fiction  《The Forecast》

澳大利亚是我认为除苏格兰和瑞典以外，音乐惊奇出现最多的国家，In Fiction的产物挺流行，挺上耳、挺讨巧也挺简单的，可能最后让你甚至记不起他们旋律的样子，但听他们的这一刻还是很愉快的。

“1945”

The Offspring  《Rise and Fall Rage and Grace》

等了5年，The Offspring竟然连愤怒的声音都消失殆尽了，Dexter Holland的声音听上去惨淡而无色，23年了，子孙的子孙都快出现了，该挥手告别了。

“Trust in You”

Rev Theory  《Light It Up》

Rich Luzzi的声音听上去挺邪恶的，很典型的Post-Grunge风格的唱片，无功无过，无优无缺，没词说了，只能说技术还不错，情绪还不错，热情还挺多，有时还带点诡异。

“Hell Yeah”

My Morning Jacket  《Evil Urges》 

相比于上面说到的一些大牌，MMJ的新专辑应该是水准维持得最高的，乐队搭配几近完美，但我最爱的还是Jim James低沉却不失亮色的声音。

“Aluminum Park”

The Cure  《Freakshow》

没话说，等着最后的全集。

“All Kinds of Stuff”

Natalie Portman's Shaved Head  《Glistening Pleasure》

从西雅图826俱乐部走出来的Natalie Portman's Shaved Head，是我这几天最大的收获，虽然有些地方显得单调，但他们制作出的极具新浪潮风情的电子乐，听上去乐趣十足，很好的镭射屋定制品。顺便提一句，他们的队名看上去明星相十足。

“Slow Motion Tag Team”

Justin Lanning  《Behind These Eyes》

稚嫩、土气、新意不足；简单，不花哨、还算真诚。

“Take My Breath Aweay”

Look See Proof  《Between Here And There》

急促造成上气不接下气，虽然充满活力，但些许混乱，雷同旋律过多，使得乐队作品听上去不够深刻和过耳不忘。

“You Don't Get It ”

Passenger  《Wicked Mans Rest》

个人感觉Passenger的声音听上去就像捏着嗓子、纤细版的James Blunt，不过加入了一些合成器的成分，动感十足，又不失深沉。

“Night Vision Binoculars”

Jakob Dylan  《Seeing Things》

一直喜欢Jakob，对于我来说，他的声音比起他的Bob老爹好听许多，首张个人唱片听上去平和、惬意、快乐、清晰、草根，一张很美国化的优秀作品。

“Everybody Pays As They Go”

Ashanti  《The Declaration》

通篇的卖弄和自我欺骗，烂碟一张，Ashanti阿姨唱片里的表现和她糟糕电影里的花瓶表演如出一辙，再不抓紧用下功，就要变阿凡提了，只不是个无脑白痴阿凡提罢了，还The Declaration呢，整一个矫揉造作宣言。

“In These Streets”

The Fratellis  《Here We Stand》

俏皮、嗑药、兴奋劲都没了，慢速、沉重、低沉让我有点小失望。

“Jesus Stole My Baby”

Weezer  《Weezer (Red Album)》

现在同名三原色专辑都有了，月亮还是那个月亮，Weezer还是那个Weezer，就是Rivers Cuomo那乡村胡让我有点接受不了。

“Cold Dark World”

Tamas Wells  《Two Years in April》

即使Allmusic对Tamas Wells缺少极大地重视，但丝毫不影响Tamas Wells每张作品近乎完美的静逸声音。

“Three Courses and an Open Canoe”

Sybris 《Into The Trees》

Angela Mullenhour的声音就像个刚刚入世的女斗士般无所畏惧，简单直辣的和弦和不经意间吐出的些许脏词，让乐队看起来骚动可爱，时而吵闹聒噪时而静如处子的声响预示着这支芝加哥乐队的第二张唱片将和他们的处子作一样成功。

“Oh Man!”

The Watson Twins  《Fire Songs》

或许在孪生姐妹中音乐天赋也是有默契的，出生在肯塔基的沃森姐妹制造的夹杂乡村和民谣的音乐听上简直珠联璧合。

“Just Like Heaven”

Doctors & Dealers 《Confessions of a Drunken Mind》

从来就不喜欢抽烟喝酒的女人，但看上去瑞典姑娘Sparrow Lindgren就是此道中人，如果她的音乐是大颗粒直白粗犷的话，兴许我还会喜欢，可惜她行的路子是瑞典音乐里最简单冷漠的一派，最关键的是丝毫没有出挑之处。

“Social Skills”

Bonnie "Prince" Billy  《Lie Down in the Light》

假设有个孩子让我给他解释什么叫不能以貌取人的话，我就会给他说Will Oldham的例子，这个看上去甚至可以用粗鄙丑陋来形容的秃顶猛男，十余年来制造着清新可人、甜美质朴的Lo-Fi小曲。而Bonnie "Prince" Billy只是众多他领军的乐队中比较高产优质的一支罢了。

“So Everyone”

The Pigeon Detectives  《Emergency》

自己挺喜欢这群利兹小伙的，虽然他们简单的三和弦音乐并没有比其他同类的英国年轻乐队高明多少，但是我就是很喜爱这种简洁、情绪高涨却带着点粗糙稚嫩气息的声音。

“She's Gone”

Usher 《Here I Stand》

选R&B，我从来不选Usher，即使他有着惊人的销量和黑人女性迷恋的挺拔身材和俊美脸庞，因为我从他的音乐里只听出了浮夸和炫耀。

“This Ain't Sex”

Danielia Cotton  《Rare Child》

Danielia Cotton的声线宽广而又野性十足，强烈的布鲁斯气息充斥着烟灰色的沙粒感，不禁让我将她的女性身躯想象成是满是肌肉线条的爆炸体。

“Make U Move”

Joshua James  《The Sun Is Always Brighter》

小独立，瞅那唱片名，你就知道这家伙走的是阳光清新绿箭路线。

“FM Radio”

Baskervilles  《Twilight》

小另类，打着简单轻快的新浪潮拍子，仿佛在赤足跳跃在溪水中。

“ A Little More Time”

Eilen Jewell  《Letters from Sinners & Strangers》

小乡村，从阳光明媚的午后可以一直听到下着雨的夜晚。

“Too Hot To Sleep”

The Cure  《The Only One》

大后朋，每次听到Robert的声音，我都会High到不行，虽然只有2首新单曲但已经让我所有的毛孔张大等待去污了，感觉The Cure回到了年轻光景，就是每月1单曲的形式实在太吊人胃口，太折磨人。

“The Only One”

Brendan James  《The Day Is Brave》 

如果说去年我最大的发现和喜爱的唱片是《Music for Tourists》的话，那今年到目前为止，我会选择Brendan James的《The Day Is Brave》。和Chris Garneau一样来自纽约，使用一样的“武器”——键盘，没有前者敏感尖细的嗓音，取而代之的则是细腻且摄人心魄的高亢浑厚之音。如果Chris Garneau向我们传达的是一种伤感落寞情怀的话，那么Brendan James的歌声里透露的是一种积极自省的因素，即便他的声音听上去同样忧郁沉寂。James的作品里有爱情、有亲情、有过去、有现世、有期盼、有警言……有太多太多符合他年龄又超越他年龄的东西，他的歌名总充斥着这样的词汇：绿色、开始、阳光、早春、英雄……而这样的词汇正是深陷灾难中的人们所需要的。

“The Sun Will Rise”

The sun will rise the sun will save me
The sun will change me change the way I feel
The day will make this heart a fortune from the fruit of a hundred orchards
From the water rivers bring

The sun will rise the sun will save me from the night the sun will change me
Change the way I feel
I’ve had enough of the hard and harder times are tough and I’ve drifted farther
Farther from myself

I won’t dwell baby on my failures
It won’t help baby it won’t bring changes
I won’t run baby when all I want is to run
I won’t forget the morning’s sure to come

The sun will rise the sun will save me from then night the sun will change me
Change the way I feel
The love I want the love I need is sure to come is sure to lead me
Lead me home again

The light is low the night is burning, my head is still but my mind is turning
Turning round again
If only I can make it through this lonely night if I can do this
If I can drift away

Then the sun will rise the sun will save me from the night the sun will change me
Change the way I feel

Jason Mraz 《We Sing, We Dance, We Steal Things》

很多情况下，一些大碟的曲目往往会出现多则杂，杂而乱，乱则不精的情况。在我看来，Jason Mraz的新作在某种程度上符合前两者，毕竟精不精关乎于歌手的专业精神，而草草将这张三年磨一碟的作品归于不精，则显得有些唐突和不负责任。

又由于专辑的发行通过分而发之的形式来进行，所以可以更细更有针对性地去欣赏《We Sing》、《We Dance》、《We Steal Things》，选择出属于你的NO.1。而我的答案是Sing>Dance>Steal Sings。sing平和安宁，Dance摇摆随性，Steal Tings深情浓郁，各有各的好，各有各的妙，但如果将它们拆皮剥骨，参差摆放在一起的效果显然没有独立成碟的效果来的强烈。

但Jason最大的优点就是简单，而简单往往能掩盖很多不足，因为它已经显得足够真诚，真诚到让你无心去挑刺，只想惬意地躺倒在他阳光且又透些伤感的声浪中。

“Details in the Fabric”